Catégorie : Expo

Exposition de photos réalisées avec des techniques photographiques du 19ème siècle, comme le brun Van Dyke, le cyanotype, le lith print ou le collodion sur plaque de verre,
littéralement créées avec la lumière et de l’argent. Une méthode inchangée depuis plus de 170 ans représentant des images contemporaines. Les 12 artistes européens seront présents pour expliquer leurs techniques.

Exposition de photographies anciennes techniques

Du 12 au 15 novembre de 14h à 19h.
Galerie Le Bonheur est dans l’instant, 72 rue Amelot, 75011 Paris.
Entrée libre

Fiche sur Que faire à Paris

Découvrez l’œuvre méconnue de Nicole Lala, photographe-reporter, à travers une déambulation autour de l’exposition « Lala photographie sa ville », sur les grilles du jardin Villemin, suivie d’une rencontre avec sa fille, Delphine Bonnet, à la Librairie du Canal, autour de son livre Lala, je te vois où que tu sois.

Découvrez le travail de Nicole Lala, photographe-reporter dont les clichés témoignent de son époque et de son regard singulier sur le monde. À travers l’exposition « Lala photographie sa ville », installée sur les grilles du jardin Villemin, partez à la découverte de son œuvre lors d’une déambulation commentée en présence de sa fille, Delphine Bonnet.

La visite sera suivie d’une rencontre à la Librairie du Canal, où Delphine Bonnet présentera son livre Lala, je te vois où que tu sois, publié aux éditions du Chêne. À partir de photographies et de documents d’époque, elle retrace l’histoire de sa mère, photographe-reporter pour la revue Regards et photographe de plateau, qui a notamment côtoyé de grandes figures du cinéma français. Elle dévoile également l’histoire intime d’une relation mère-fille, nourrie par le regard que Nicole Lala a posé sur sa fille pendant plus de vingt-cinq ans.

Cette rencontre sera l’occasion de découvrir une œuvre photographique singulière, restée longtemps méconnue, et de plonger dans l’histoire d’une femme et d’une époque.

Plus d’informations sur l’exposition ici

Informations pratiques

• Date : jeudi 12 novembre 2026
• 14h30 : déambulation autour de l’exposition « Lala photographie sa ville », sur les grilles du jardin Villemin, quai de Valmy, Paris 10e.
• 15h30 : rencontre et présentation du livre Lala, je te vois où que tu sois par Delphine Bonnet, à la Librairie du Canal, 3 rue Eugène-Varlin, Paris 10e.
• Intervenante : Delphine Bonnet, fille de Nicole Lala et autrice du livre.

Fiche sur Que faire à Paris

L’esthétique de Clément Étienne est une alchimie entre matière, temps, théâtre et cinéma, où la transformation, l’incertitude et la mémoire des processus sont au cœur de l’expérience artistique.

Le
cinéma irrigue profondément la pratique de Clément Étienne.

Plus
que les récits qu’il produit, l’artiste s’intéresse à sa matérialité : la
lumière, le décor, l’espace et les procédés qui donnent naissance à l’image.
Formé au design graphique avant de s’orienter vers les arts plastiques, il
développe une œuvre où peinture, dessin, sculpture et installation empruntent
aux techniques du peintre en décor comme à celles de l’image imprimée.

Ses
recherches prennent appui sur les récits d’anticipation, non pour en illustrer
les fictions, mais pour interroger les transformations de notre environnement.
Hôtels désertés, théâtres abandonnés, architectures minérales ou paysages
traversés par les intempéries composent des espaces où les éléments semblent
reprendre possession des lieux. Le feu, la pluie, l’air ou l’oxydation
deviennent alors des forces qui transforment l’image et révèlent la fragilité
des constructions humaines.

Cette
attention portée aux phénomènes traverse l’ensemble de son travail. Aérographe,
plâtre, mortier, patines ou réactions chimiques deviennent des moyens
d’explorer les capacités de transformation de la matière. Les surfaces se
brûlent, se décolorent, se chargent de pigments ou conservent l’empreinte d’une
forme disparue. L’image semble alors apparaître d’elle-même, comme si elle
conservait la mémoire des processus qui l’ont fait naître.

Entre
peinture, sculpture et installation, Clément Étienne entretient une incertitude
du regard. Les échelles se troublent, les matières se confondent, les décors
paraissent parfois réels tandis que l’architecture devient illusion.

En
déplaçant le cinéma de l’écran vers l’espace d’exposition, il fait de l’image
une matière sensible, traversée par le temps, la lumière et les éléments, où la
fiction continue de se construire.

Texte de Steven Vandeporta

Fiche sur Que faire à Paris

Née de la correspondance quotidienne entre l’illustratrice Marcella Brancaforte et le journaliste gazaoui Alhassan Selmi, l’exposition « Soyez Nos Voix » s’installe à la MVAC en novembre. L’AFPS Paris 14/6 vous invite à son vernissage le 13 novembre à 19h, en présence des deux auteur.e.s en visioconférence.

« Soyez Nos Voix » est une exposition itinérante et transfrontalière de soutien au peuple palestinien. Depuis le début de la guerre à Gaza, l’illustratrice italienne Marcella Brancaforte et le journaliste gazaoui Alhassan Selmi correspondent quotidiennement et font naître un carnet de textes illustrés de tableaux magnifiques.

Retrouvez au mois de novembre une sélection de ces tableaux, réalisées à l’origine en craie grasse et encre de Chine, exposées à la MVAC.

L’AFPS Paris 14/6 vous invite au vernissage, le 13 novembre à 19h pour rencontrer l’illustratrice Marcella Brancaforte et le journaliste Alhassan Selmi, qui seront présents en visioconférence.

Des permanences auront lieu les mardi et samedi tout le mois de novembre.

Fiche sur Que faire à Paris

Photographie et sculpture. 6 artistes de la galerie.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie et du
centenaire de la mort du peintre Claude Monet, la galerie propose une
réflexion avec des artistes de la galerie, plasticiens et photographes :
quelle image aujourd’hui des Nymphéas qui ont été plus qu’un sujet pour
le peintre ?
Que représenter à travers cette image iconique de la peinture moderne ?

Jean-Christophe Ballot
Frédérique Bouet
Philippe du Crest
Violaine Laveaux
Tony Soulié
photographie

Véronique Pineau
sculpture

Fiche sur Que faire à Paris

Sept photographes appartenant aux scènes émergentes française et suédoise auront participé à un workshop avec Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025, avant d’être réuni⸱es dans cette salle d’exposition. Où il est question de fragments du monde mis en partage.

L’exposition réunit sept artistes contemporain⸱es : Marguerite Bornhauser (France), Theo Elias (Suède), Tom Hallgren (Suède), Salad Hilowle (Suède), Massao Mascaro (France), Iris Millot (France) et Ela Polkowska (Suède). Issu⸱es de contextes et d’horizons variés, il⸱elles partagent une volonté commune : donner à voir quelque chose d’authentique, d’ancré dans le réel – une expérience, une présence, un fragment du monde observé. Leurs pratiques, multiples, explorent les potentialités du médium photographique avec une attention particulière portée à la matérialité de l’image, tout en s’ouvrant, pour certain⸱es, à des formes élargies, proches de l’installation ou de la sculpture.

Chacun⸱e, à travers son langage propre, dirige son regard vers des réalités humaines, intimes ou collectives. Ensemble, leurs œuvres composent un espace de résonances où les récits se croisent, se répondent et s’enrichissent.

Au-delà de la rencontre des œuvres dans l’espace d’exposition, le projet accorde une place essentielle aux échanges entre les artistes. Réuni⸱es durant quatre jours à l’Institut suédois, ils et elles auront préalablement participé à un workshop conçu comme un laboratoire de recherche, mené par la photographe française Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025. Ce temps de travail et de réflexion collective ouvre un espace d’expérimentation où les pratiques se confrontent, se transforment et se renouvellent.

Ainsi, l’exposition s’attache autant à montrer qu’à activer : elle fait émerger un réseau de relations fait d’inspiration, de collaboration et de transmission.

Commissaires : Anna Danielsson (Institut suédois) et Stefan Jensen (Fondation Hasselblad)

En collaboration avec la Fondation Hasselblad.

Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, de Paris Photo et de Photo Days.

​Remerciements à l’Ambassade de Suède en France. En partenariat avec la Fondation Hasselblad.
Un merci tout particulier aux ami·es et aux bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour leur généreux soutien.

Informations pratiques

Entrée libre sans réservation

Fiche sur Que faire à Paris

Comme partenaire de cette 7eme édition de Photo Days, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition « Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures » en accès libre jusqu’à 21h et propose une visite guidée sur réservation assurée par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition.

Depuis 2020, le festival Photo Days fédère chaque année, au mois de novembre, musées, institutions culturelles, galeries, fondations, foires et événements afin de faire découvrir aux amateurs comme aux curieux toute la richesse de la création photographique contemporaine.

Au-delà de cette programmation collective, la vocation première de Photo Days est de produire des expositions inédites. Le festival investit des lieux patrimoniaux, culturels ou insolites en commandant des projets conçus sur mesure par des artistes émergents, comme par des photographes de renommée internationale. Depuis sa création, 39 expositions originales ont ainsi été produites par Photo Days dans des lieux d’exception, affirmant son rôle de découvreur de talents et de producteur de projets photographiques ambitieux.

Comme partenaire de cette 7eme édition de Photo Days, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en accès libre jusqu’à 21h et propose une visite guidée sur réservation assurée par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition :

• Visite guidée à 18h – Réservations

Fiche sur Que faire à Paris

« La fenêtre est au cœur de ma peinture, seuil fragile entre mon monde intérieur et l’agitation de la ville. Elle est à la fois ouverture et frontière, lieu d’observation et espace de rêverie….

… À travers elle, je capte les variations de la lumière, le passage des heures et des saisons, les jeux de transparence et de reflets qui troublent les limites entre le dedans et le dehors.
Peu à peu, mon regard s’épure. La fenêtre devient un lien, un espace de résonance entre deux mondes, parfois opposés, parfois confondus.
Le jour et la nuit inversent les rôles, la lumière naturelle cède à la lumière artificielle, les repères s’effacent. Puis le cadre disparaît à son tour. Mon regard se perd dans la nuit urbaine, parmi les fenêtres lointaines, ces fragments de lumière suspendues dans l’obscurité où se devinent des vies silencieuses, des intimités secrètes.
Ma peinture explore cet espace incertain. De ma fenêtre à celles des autres, je poursuis une même quête: saisir cet instant où le visible rejoint l’imaginaire, où la lumière révèle autant qu’elle dissimule, où l’ombre dessine la lumière, où l’extérieur devient, à son tour, le miroir de mon monde intérieur.

entrée libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque.

Fiche sur Que faire à Paris

À l’occasion de Paris Photo, la galerie Area présente les oeuvres photographiques de Kostia Hernain Debain.

À l’occasion de Paris Photo, la galerie Area Paris est heureuse de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition intitulée Amorces, durant laquelle nous mettrons à l’honneur une série de photographies de Kostia Hernain Debain. Organisée comme un triptyque, les photographies de Kostia Hernain Debain nous invitent au voyage, entre l’Ukraine, l’Uruguay et le Japon.

Le mot de l’artiste

« Né en Ukraine, j’ai été recueilli à trois mois dans un orphelinat de Donetsk, en Ukraine, avant d’être adopté et de grandir à Paris. Je présente aujourd’hui trois travaux comme une boucle : trois voyages, trois approches, un même mouvement vers l’origine.

Il y a d’abord eu un pays que la guerre m’a fermé. Pour Contre-courant, j’en ai refait la route à distance, sur Google Earth, de Snijne à Kyiv, en recueillant les voix de ceux qui pouvaient me la raconter. Un retour sans corps, fait d’écrans, de récits, de lieux que l’on touche du doigt sans les atteindre. Une approche documentaire, mais d’un reportage rêvé, à la frontière du vrai et du faux.

Puis, en Uruguay, avec Fragments de mémoire, je me suis éloigné du réel pour aller vers le sensible. Dans la campagne de Montevideo, le paysage s’est dissous en lumière et en ombre : une présence plus qu’un sujet, un miroir des sentiments intérieurs. Le voyage est devenu intérieur, la photographie plus abstraite.

Enfin, Contre-courant m’a conduit à Kyotographie, au Japon. Un lien évident s’est créé lorsque j’ai découvert que Kyiv était jumelée avec Kyoto. La boucle se refermait : ce que je n’avais pu atteindre en Ukraine, je le retrouvais par un détour, dans une ville sœur de la capitale que j’avais quittée enfant. Là, le voyage n’était plus une image : j’ai marché dans les rues, appareil en main, et la série Kyoto-Tokyo est née de ce réel, saisi au passage, au fil des déambulations et des découvertes.

Entre concret et sensible, reportage et abstraction, mon travail oscille toujours entre ces deux regards. Ces trois séries en sont les étapes, et ensemble elles dessinent un seul chemin : celui d’un retour aux sources qui passe par l’ailleurs. »

Kostia Hernain Debain

Fiche sur Que faire à Paris

Figures du XIVe arrondissement et le Moulin à café vous invitent à un vernissage dans le cadre d’une exposition de dessins issus d’interviews réalisées par Figures du XIVe arrondissement.

Figures du XIV^e arrondissement et le Moulin à café vous invitent à un vernissage à l’occasion de l’exposition des dessins de Anna Krotova et Alice Gervereau. Une interview filmée et dessinée de Daisy Le Dez, pilier de la Pension de famille des Thermopyles, sera projetée à cette occasion.

Fiche sur Que faire à Paris