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Catégorie : Expo

  • « Totalement composite », une exposition de Sara Domenach et l’Association Parcours

    Du 16 novembre au 15 décembre, la Ville de Paris, l’association Parcours et l’artiste Sara Domenach souhaitent inviter les Parisiennes et Parisiens à découvrir une société française contemporaine, diverse et plurielle, et à ouvrir un dialogue entre patrimoine, institutions et société multiculturelle.

    « Totalement composite » est un projet de Sara Domenach, porté par l’association Parcours. Il s’inscrit dans une recherche artistique participative menée depuis 2024. L’artiste développe une pratique qui associe création visuelle, performance et actions collectives afin d’interroger la manière dont les représentations participent à la construction des imaginaires sociaux et politiques.

    Le trouble. D’après La Cène, Domenico Ghirlandaio, 1486, Florence. ; Crédits : Marine Saiah
    Vocation à l’atelier. D’après La Vocation de saint Matthieu, Le Caravage, 1600, Rome. ; Crédits : Sara Domenach

    À travers des ateliers, des rencontres et des visites de lieux emblématiques, le projet questionne la place des citoyens dans les représentations républicaines contemporaines. Costumés de capes, de drapeaux ou de coiffes évoquant leurs héritages culturels, les participants investissent des espaces institutionnels et patrimoniaux pour rejouer, détourner et réinventer les codes visuels du pouvoir. Nourries de références à l’histoire de l’art, au cinéma et aux pratiques de citation propres à l’art contemporain, ces mises en scène proposent de nouveaux récits collectifs.

    Fiche sur Que faire à Paris

  • Lévitation. Mathieu Forget, 10 ans de photographies

    Depuis plus d’une décennie, Mathieu Forget poursuit une même recherche : capturer cet instant précis où le corps quitte le sol. Danseur, photographe et directeur artistique, il est à la fois derrière l’objectif et devant lui. Chaque image est le résultat d’une performance réelle. Aucun montage. Aucun trucage. Seulement une fraction de seconde durant laquelle le corps semble suspendu entre chute et élévation.

    À travers cette exposition, Mathieu Forget présente une sélection de photographies emblématiques réalisées à travers le monde. Chaque œuvre témoigne d’une recherche constante autour du mouvement, de la composition et de la relation entre le corps et son environnement.

    Installée sur les grilles de la Tour Saint-Jacques, l’exposition propose une rencontre entre patrimoine et création contemporaine. Dans ce cadre exceptionnel, les photographies dialoguent avec l’architecture parisienne et offrent aux visiteurs une expérience libre, ouverte et accessible.

    LEVITATION invite chacun à ralentir, observer et regarder autrement. Car au-delà de la performance physique, ces images racontent une aspiration universelle : celle de s’élever, ne serait-ce qu’un instant.

    Entre terre et ciel…

    La Tour Saint-Jacques occupe une place singulière dans le paysage parisien. Monument isolé au cœur de la ville, elle semble émerger de l’espace urbain pour s’élever vers le ciel.

    Cette relation entre ancrage et élévation constitue également le cœur du travail de Mathieu Forget. À travers ses photographies de lévitation réalisées sans trucage numérique, l’artiste capture cet instant fragile où le corps échappe momentanément aux lois de la gravité. Ses images mettent en scène un état de suspension qui fait écho à la présence même de la Tour Saint-Jacques : une architecture verticale qui défie le regard et semble flotter au-dessus de l’agitation urbaine.

    Présentées sur les grilles qui entourent le monument, les photographies créent un dialogue naturel entre patrimoine et création contemporaine. Elles invitent les passants à lever les yeux, à ralentir leur rythme et à porter un regard nouveau sur la ville. Car au-delà de la photographie, c’est bien une même idée qui relie l’artiste et le lieu : celle de l’élévation comme expérience esthétique, physique et poétique.

    Parcours de l’exposition

    Le parcours rassemble 44 photographies sélectionnées parmi les œuvres les plus marquantes de Mathieu Forget.

    Réalisées sur plusieurs continents au cours des dix dernières années, elles témoignent d’un travail construit autour d’une même obsession : saisir l’instant où le corps semble suspendu dans l’espace. Chaque photographie révèle une conversation entre le mouvement et son environnement.

    Architecture, paysage, lumière et géométrie deviennent les partenaires d’une chorégraphie éphémère.

    Le parcours invite ainsi à explorer plusieurs dimensions de l’œuvre :

    • Le mouvement comme langage universel.

    • Le corps comme architecture vivante.

    • La photographie comme compression du temps.

    • Le voyage comme terrain d’expérimentation.

    • La gravité comme matière artistique.

    Présentées en plein air, les images entrent directement en dialogue avec la ville. Elles offrent aux visiteurs une expérience libre où l’espace urbain devient lui-même partie intégrante de l’exposition.

    Fiche sur Que faire à Paris

  • Atelier photo La mère et l’enfant avec Caroline Lepeu

    Mesdames, vous êtes des héroïnes sans le savoir, les héroïnes les plus invisibles que nous connaissons dans notre société. Aujourd’hui, cette séance photo est là pour visibiliser la mère, et les autres héros de cette société, les enfants.

    Merci de prendre ce temps pour vous Mesdames !

    Pendant ces deux heures, nous partirons à la recherche de votre bien-être et de votre créativité, en proposant de retrouver votre fierté et votre souveraineté. Evidemment, votre ou éventuellement vos enfants, ne seront pas laissés pour compte. Un grand temps sera sur l’image et la prise de photos de vous et votre enfant, à la manière, non d’une Vierge et l’Enfant qui a mis la barre bien trop haut, mais à la manière d’une mère humaine et complète dans sa nature même de femme. Venez donc naturelle et comme vous êtes : c’est là que vous êtes à votre place aujourd’hui. L’inscription à l’atelier vaut pour acceptation de cession d’exploitation des photos pour pouvoir visibiliser les mères ! Une copie numérique des photos vous sera transmise.

    Ce temps vous est dédié, nous apprendrons à nous connaitre, nous écrirons, nous danserons, nous rirons, nous palerons maternité, aussi.
    Puis nous ferons pendant 1 heure les séances photos. Ce sera léger, détendu, sur l’image, sur notre corps, sur la ré appropriation de notre corps et le fait de s’aimer tel que nous sommes.

    Cet atelier est financé par la mairie du 18e.

    ; Crédits : mairie 18

    Instagram de l’artiste

    Fiche sur Que faire à Paris

  • À la manière de… Calder

    Réalise ton œuvre d’art en t’inspirant de l’univers du célèbre sculpteur américain.

    Fabrique un mobile à la manière de Calder : colle, monte et accroche ton oeuvre d’art !

    Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram

    Fiche sur Que faire à Paris

  • TaxiTram novembre 2026

    Tout au long de l’année, le réseau tram vous propose des parcours à la découverte des centres d’art contemporain d’Île-de-France. Une façon conviviale et originale de visiter plusieurs expositions, de rencontrer les artistes et les équipes des lieux, et de partager une expérience culturelle unique.

    Au mois de novembre, tram organise un parcours en car pour découvrir ou redécouvrir deux lieux du réseau en Île-de-France.

    Rendez-vous à 13h30 devant la gare RER Denfert-Rochereau.
    Adresse : Esplanade Charles-Axel Guillaumot, 75014 Paris. Accès : Métro 4 et 6 ; RER B (Denfert-Rochereau)

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    La Crypte d’Orsay

    Visite guidée de l’exposition « Des cabanes dans la tempête », exposition collective avec Rémy Albert, commissaire d’exposition et Marielle Hen, médiatrice. Cliquez ici pour en savoir plus sur l’exposition

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    Musée d’Art Moderne de Paris

    Visite guidée de l’exposition « Des villes au fond d’un lac », monographie de l’artiste Simone Fattal avec Jessica Castex, commissaire d’exposition. Cliquez ici pour en savoir plus sur l’exposition

    Le TaxiTram se termine vers 18h à l’issue de la visite au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Adresse : 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris. Accès : Métro 9 (Iéna ou Alma-Marceau) ; RER C (Pont de l’Alma)

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    L’heure de fin est approximative et susceptible d’évoluer au cours de l’après-midi.

    Circuit de visites avec déplacement en car entre les étapes, convient aux enfants accompagné·es dès 7 ans.

    Renseignements auprès de Mathilde Fraleu : 07 65 89 73 36 / taxitram@tram-idf.fr

    Fiche sur Que faire à Paris

  • Ouverture exceptionnelle et visites guidées – Exposition Robert Burley – Grands Lacs, L’horizon commun des mers intérieures

    Robert Burley explore les Grands Lacs, entre Canada et États-Unis, à travers des photographies saisissantes qui révèlent leur beauté, leur fragilité et leur importance écologique et humaine.

    En marge de la 29e édition de la foire internationale Paris
    Photo au Grand Palais (12 au 15 novembre 2026), le Centre culturel vous invite
    à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en
    ouvrant exceptionnellement ses portes le samedi 14 novembre de 14h00 à 20h30
    (dernière entrée 20h00) en entrée libre, et propose trois visites guidées sur
    réservation de l’exposition par la commissaire Catherine Bédard :

    Visite guidée en français à 14h30 – 15h15

    Visite guidée en anglais à 16h – 16h45

    Visite guidée en français à 18h30 – 19h15

    Enjambant la frontière entre le Canada et les Etats-Unis, la
    faisant disparaitre dans sa colossale masse fluide, le bassin des Grands Lacs
    réunit sur son pourtour des millions d’habitants, parmi lesquels des
    Autochtones de nombreuses Premières Nations du Canada et
    tribus américaines. Ressource extraordinaire d’eau potable de surface
    (parmi les plus importantes au monde) ; lieu de circulation et d’échange, de
    commerce, de travail, de loisirs, de voyage, de méditation, mais aussi d’exploitation,
    de danger, de vulnérabilité ; cet immense bassin a été observé depuis la
    diversité de ses rives par Robert Burley, l’un des plus importants photographes
    canadiens de notre époque.

    L’artiste réalise ici un corpus aussi inédit
    qu’exceptionnel, où la beauté grandiose de cet insaisissable ensemble, tantôt
    apaisante tantôt inquiétante, se transforme en une réflexion sur la puissance
    de l’image contemporaine. Dépouillées de toute diversion, renvoyant les Grands
    Lacs à leur grandeur première, les photographies de Robert Burley appellent le
    spectateur telles d’envoûtantes sirènes.

    En partenariat avec Biinaagami, Swim Drink Fish et Canadian
    Geographic

    Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par
    le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du
    Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

    Inauguré à l’occasion de Nuit Blanche, cette exposition
    s’inscrit également dans la programmation officielle du festival Photodays, en
    novembre 2026.

    Fiche sur Que faire à Paris

  • La gourmandise dans la peinture occidentale : une conférence savoureuse

    Depuis l’Antiquité les artistes n’ont eu de cesse de représenter les aliments, les denrées les plus simples comme les plus rares, les tables dressées chez les paysans comme chez les grands de ce monde. La nourriture est omniprésente dans la peinture, chargée de significations religieuses, symboliques ou sociales, voire politiques. Scènes de banquets, étals de marchands, cuisines, victuailles, natures mortes, vaisselle, opulence des tables dressées pour des festins : une promenade gastronomique et picturale depuis la Rome antique en passant par le Moyen Age et la Renaissance, jusqu’au XVIIème siècle où culmine ce thème qui met merveilleusement l’eau à la bouche. Conférence par Valérie Denarnaud-Mayer, conférencière en histoire de l’art.

    En présence d’interprètes en LSF/FR

    La conférence sera suivie par un petit atelier « tableaux gourmands »

    Fiche sur Que faire à Paris

  • SOIRÉE SPÉCIALE AVEC BERNARD PLOSSU, LOUSTAL ET AVRIL

    Artazart vous propose une soirée spéciale avec le photographe Bernard Plossu et ses amis dessinateurs Loustal et Avril.

    Bernard Plossu, Loustal et Avril viendront présenter leurs derniers ouvrages.

    Fiche sur Que faire à Paris

  • MIF Expo, Le Salon du Made in France

    Retrouvez plus de 1 000 exposants Made In France au Parc des Exposition de la Porte de Versailles les 12, 13, 14 et 15 novembre 2026.

    MIF Expo – Le Salon du Made in France est le plus grand événement grand public dédié à la fabrication française. Il rassemble chaque année 1 000 exposants et des consommateurs engagés, désireux de privilégier des produits fabriqués localement, durables et porteurs de sens.

    De la mode aux cosmétiques, du textile à la maroquinerie, de la décoration à la gastronomie, tous les univers du Made in France sont réunis pour offrir un panorama unique des savoir-faire français.

    Cette année encore, le salon accueillera le Village de l’Artisanat de CMA France, un espace emblématique mettant à l’honneur les artisans de nos territoires !

    Les grands secteurs représentés :
    – Mode & Accessoires
    – Beauté & Bien-être
    – Gastronomie
    – Maison & Décoration
    – Enfance & Loisirs
    – Services & Partenaires

    L’événement valorise également les initiatives et innovations qui renforcent l’industrie nationale à travers la remise de 6 Grands Prix du Made in France, récompensant l’excellence, l’engagement et l’innovation des exposants.

    Billetterie
    – Gratuit sur pré-inscription
    – 10 € sur place, remboursés dès le premier achat

    Lieu
    Parc des Expositions – Hall 7.2
    Plus d’informations sur : http://www.mifexpo.fr

    Du 12 au 15 novembre 2026

    Jeudi 12 novembre 2026 de 10h à 19h
    Vendredi 13 Novembre 2026 de 10h à 19h
    Samedi 14 Novembre 2026 de 10h à 19h
    Dimanche 15 Novembre 2026 de 10h à 18h

    Fiche sur Que faire à Paris

  • Julie Joubert | Patria Nostra

    La galerie Les filles du calvaire présente la première exposition personnelle de la photographe française Julie Joubert au premier étage de son espace historique, 17 rue des Filles du Calvaire.

    Patria Nostra, est le fruit de trois années d’immersion au sein de la Légion étrangère française. Avec cette série, elle a remporté le Prix du public du Prix Découverte Fondation Louis Roederer de la 57e édition des Rencontres d’Arles. À travers un ensemble de photographies réalisées dans plusieurs de ses structures, Julie Joubert documente le parcours des jeunes recrues, de leur sélection à leur intégration dans les régiments opérationnels. Au-delà de l’institution militaire, son travail interroge les notions de déracinement, d’appartenance et de reconstruction de soi, en révélant les trajectoires individuelles qui se dessinent derrière l’uniformité imposée des corps.

    Ce projet a été réalisé dans le cadre de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris, Ateliers Médicis et le Centre national des arts plastiques.

    La série Patria Nostra de Julie Joubert fera en parallèle l’objet d’une publication aux Éditions Loose Joints Publishing

    Fiche sur Que faire à Paris