Le guide du flâneur galactique
Tu t'ennuies ?
À l’occasion de la Sainte-Cécile, les ensembles musicaux de La Sirène de Paris célèbrent la musique avec une soirée festive réunissant grands ensembles et formations de chambre.
À l’occasion de la Sainte-Cécile, les ensembles musicaux de La Sirène de Paris célèbrent la musique avec une soirée festive réunissant grands ensembles et formations de chambre.
La musique a résonné quotidiennement dans les camps de concentration et les centres de mise à mort du régime nazi. Pourquoi une telle présence musicale dans des espaces où les libertés les plus fondamentales étaient bafouées ?
L’usage principal de la musique, encore méconnu, est initié par les autorités des camps dès 1933 : il s’agit d’une musique « contrainte », jouée sur ordre par des orchestres de détenus. Elle constitue un outil à part entière des processus de mise au pas et d’annihilation. Son second usage est celui fait par les détenus de manière spontanée : tolérée par les responsables de blocs ou parfois totalement clandestine, cette musique participe des stratégies de survie psychologique et de résistance spirituelle au système concentrationnaire.
L’exposition présente pour la première fois au public de nombreux témoignages, instruments, partitions et dessins réalisés par des femmes et des hommes détenus ; ainsi que des photographies prises par des SS. Elle aborde également quelques cas particuliers, notamment des camps d’internement français devenus camps de transit ou encore le camp-ghetto de Theresienstadt. Et surtout, elle fait entendre les musiques qui ont résonné dans le système concentrationnaire de Dachau à Buchenwald et, plus étonnant, dans les centres de mise à mort de Treblinka, Majdanek, Chełmno ou dans le complexe d’Auschwitz.
Chaque dimanche de 12h30 à 15h00, l’association Pleine Ouverture vous invite à chanter les classiques de la chanson française : y a de la chanson dans l’air ! Possibilité de bruncher – consommation obligatoire.
Les paroles sont projetées sur grand écran. La musique donne le ton… puis s’efface pour nous laisser chanter ensemble. Juste ou faux, peu importe, à plusieurs on chante juste.
On chante, on rit, on partage, on se lâche. Et surtout, on redécouvre des chansons que l’on croyait avoir oubliées et ca fait du bien !
Venez comme vous êtes.
Chantez comme vous pouvez.
Repartez avec le sourire !
CHANTER, ÇA FAIT DU BIEN !
Effets secondaires possibles : moins de stress • plus de sourires • zygomatiques en action • désinhibition • nouvelles rencontres • envie de recommencer !
Le programme
Dimanche 22 novembre 2026
Annie Cordy, Henri Salvador et Michel Torr
Dimanche 29 novembre 2026
Balavoine, Renaud et Daniel Guichard
Dimanche 6 décembre 2026
Eddy Mitchell, Michel Fugain et Enrico
Dimanche 13 décembre 2026
Polnareff, Robert Charlebois et Stromae
Trêve de fin d’année Du 15 décembre au 7 janvier
Dimanche 10 janvier 2027
Gilbert Montagné, Francis Cabrel et Nicoletta
Dimanche 17 janvier 2027
Nana Mouskouri, Jeanne Mas et Piaf
Dimanche 24 janvier 2027
Sheila, Johnny Hallyday et Ringo
Dimanche 31 janvier 2027
Laurent Voulzy, Dave et Sylvie Vartan
De l’origine du nom des notes à nos jours.
En créant en 1992 sa Maîtrise ,en partenariat avec l’Éducation Nationale, la ville de Chartres a renoué avec une tradition héritée du moyen-âge.
La Maîtrise du conservatoire de Chartres est dirigée depuis sa création en 1992 par Philippe Frémont et accompagnée au piano par Murielle Petit. Elle est formée d’un chœur d’enfants en classe à horaires aménagés. Elle a remporté le premier prix du concours international de chant choral de Vérone en 2005. Son répertoire très diversifié comporte des œuvres profanes et sacrées toutes époques confondues. Elle se produit régulièrement en France ainsi qu’à l’étranger: Japon, Italie, Allemagne, Angleterre, Bulgarie, Portugal .
Professeur de chant choral au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres, Philippe FRÉMONT dirige la Maîtrise d’enfants et encadre également les chœurs adultes du Conservatoire. Il initie dès l’âge de 5 ans les plus jeunes à la pratique du chant collectif. Il a remporté le Prix Spécial du jury du meilleur chef de chœur au concours international de Vérone en 2005.
Titulaire du certificat d’aptitude de piano, elle enseigne au conservatoire de Chartres et accompagne la Maîtrise. Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre et a participé pendant de nombreuses années à l’académie des arts opus 74 de Flaine dirigée par Bertrand Giraud avec qui elle collabore régulièrement en quatre mains.
Les dimanches du Supersonic.
Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l’histoire
The Cure, c’est plus qu’un groupe : c’est un univers à part entière.Des morceaux sombres et hypnotiques, des éclats pop inattendus, une voix fragile qui flotte au-dessus des guitares brumeuses. Robert Smith a réussi à capturer les contradictions d’une génération : mélancolie et rage, romantisme et désespoir, douceur et bruit
Rendez-vous pour ce Sunday Tribute au Supersonic, et laissez-vous emporter dans l’intensité trouble et envoûtante de The Cure
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Dimanche 22 Novembre 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h
Cette soirée plaira aux fans de… Women, Slint & Sonic Youth
SHAKING HEAD (22h00)
(Art rock – Manchester, UK)
Shaking Hand est un trio originaire de Manchester qui compose des morceaux de post-rock longs et envoûtants, joués dans des accordages et des mesures variés, en s’inspirant de l’architecture moderniste, de la scène alternative américaine des années 90 et de l’emo du Midwest. L’ADN musical du groupe s’inscrit dans la lignée de groupes de guitare expérimentaux tels que Women, Slint, Sonic Youth, Pavement et Ulrika Spacek, tout en s’équilibrant avec la sensibilité mélodique de Big Thief et l’intimité dynamique de Yo La Tengo.
https://shakinghandband.bandcamp.com/album/shaking-hand
La suite de la programmation arrive très vite !
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Lundi 23 Novembre 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)
On peut connaître de nom cette pratique thérapeutique sans se représenter exactement en quoi elle consiste. Des représentants de la Fédération française des musicothérapeutes nous en diront plus… le 21 novembre à 15h à la Bibliothèque Germaine Tillion
Qu’est-ce qu’accompagner par le son et la musique ?
À l’occasion de la Journée européenne de la musicothérapie, le groupe régional Île-de-France de la Fédération Française des Musicothérapeutes (FFM) vous invite à découvrir cette discipline qui trouve aujourd’hui une place de plus en plus importante dans le paysage de la santé.
La FFM la définit comme une pratique de soin, de relation d’aide, d’accompagnement, de soutien ou de rééducation, utilisant le son et la musique sous toutes leurs formes comme moyen d’expression, de communication, de structuration et d’analyse de la relation.
À travers des exposés vivants et des vignettes cliniques, des musicothérapeutes professionnels partageront leur pratique auprès de publics très divers : nouveaux nés en néonatologie, patients atteints de troubles neurologiques ou psychiatriques, personnes en soins palliatifs, résidents d’EHPAD… Autant de situations où la musique devient un véritable outil d’accompagnement.
Une belle occasion de comprendre comment le son peut accompagner et d’échanger avec celles et ceux qui en font leur métier.
Vous êtes musicienne et / ou chanteuse ? Vous faites partie d’un groupe ou vous jouez en solo ? Vous rêvez de performer devant un public ou vous avez déjà fait le Zénith ?
Venez participer à notre scène ouverte dédiée aux femmes musiciennes !
Côté public, on vous attend nombreu.ses pour partager ce moment musical unique dans une ambiance bienveillante et conviviale !
A l’occasion du festival Monte le Son 2026 « Ô féminins », la Médiathèque musicale de Paris Christiane Eda-Pierre propose une scène ouverte 100% féminine.
Pour faire partie de notre programmation, envoyez-nous votre candidature avant le 21 octobre en nous précisant le nom de votre formation (s’il y en a un), le nombre de participantes, le répertoire envisagé et tout autre détail qui vous semble mériter notre attention. L’équipe de la médiation culturelle de la médiathèque se tient à votre disposition pour répondre à toutes vos questions. La durée de chaque prestation sera limitée à quinze minutes.
Dans le cadre du festival Monte le son, la médiathèque Marguerite Yourcenar donne carte blanche à Vanessa Wagner.
Décrite par le journal Le Monde comme « la pianiste la plus singulière de sa génération », Vanessa Wagner mène une carrière à son image, exigeante, originale et engagée. Son jeu riche en timbres et couleurs lui permet d’explorer de multiples esthétiques. Au fil de ses nombreuses expériences et collaborations, elle trace un chemin très personnel, allant du récital classique à la création contemporaine, à des projets avec des chorégraphes, des artistes visuels ou musiciens d’horizons différents. Très investie dans la musique de son temps, elle est dédicataire de plusieurs pièces de Pascal Dusapin, François Meimoun, Amy Crankshaw, Alex Nante…
Son récent enregistrement consacré à l’Intégrale des Études de Philip Glass a été couronné d’un succès international unanime et retentissant (Télérama TTTT, Diapason d’Or, Le Monde, Libération etc.)
Vanessa Wagner, piano
Vendredi 20 novembre à 19h
Auditorium (niveau -1)
Tout public
Sur inscription à partir du 20 octobre sur www.billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Jazz : un rendez-vous à ne pas manquer avec le département jazz du conservatoire Charles Munch
Invité : Steve Potts
Steve Potts et les élèves du département JAZZ du CMA11
Steve Potts, saxophoniste américain installé en France de longue date, intervient chaque année auprès des élèves du CMA XI.
Durant sa carrière, il a joué avec les plus grands musiciens. Sa collaboration avec le saxophoniste Steve Lacy compte parmi les plus importantes et fructueuses de la scène jazz européenne.
Steve partagera son expérience de jazzman, sa vision de l’improvisation et de la dimension collective du jazz.
L’atelier jazz dirigé par Thomas Savy travaillera sous la direction de Steve, en interprétant ses compositions et des standards de jazz
Workshop de 15:00 à 18:00
Concert de restitution à 19:00
