Catégorie : Musique

Cette saison, le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger accueille l’accordéoniste, compositeur et arrangeur Marc Berthoumieux en résidence artistique. Tout au long de l’année, élèves et enseignants partageront avec cet artiste majeur du jazz français contemporain une aventure collective placée sous le signe de l’écriture, de l’improvisation et de la création musicale.

Le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger est heureux d’accueillir Marc Berthoumieux en résidence artistique pour la saison 2026-2027. Accordéoniste, compositeur et arrangeur reconnu, il développe depuis plus de trente ans un univers musical singulier où se rencontrent jazz, musique classique, musiques populaires et influences du monde.

Menée en partenariat avec la classe d’accordéon de Jean Ribeiro et le département jazz coordonné par Pierre Carrié, cette résidence proposera aux élèves des ateliers, masterclasses, temps de création et rencontres avec l’artiste.

À travers l’exploration de l’écriture, de l’arrangement et de l’improvisation, les participants découvriront les différentes étapes qui conduisent de l’idée musicale à la scène. Une attention particulière sera portée au travail collectif, à l’écoute et à la richesse des timbres de l’accordéon en dialogue avec les autres instruments.

Au terme de l’année, les élèves partageront la scène lors d’un concert exceptionnel consacré à une création collective imaginée et dirigée par Marc Berthoumieux

Fiche sur Que faire à Paris

Dans le cadre du festival Monte Le Son 2026 « Ô Féminins », la Répéthèque accueille Lucia Wilson et Deniz Besim pour un duo voix et piano.

Lucia Wilson, soprano lyrique mexicano-américaine, et Deniz
Besim, pianiste chypriote, se rencontrent à Paris autour d’une même passion
pour la musique et le dialogue entre différentes traditions musicales.

Ensemble, elles proposent un programme qui met à l’honneur
les œuvres de compositrices, de différentes époques et origines. Allant de la
musique allemande et française romantique au répertoire latino-américain
contemporain.

Samedi 21 novembre à 16h
Tout public | Entrée libre

Fiche sur Que faire à Paris

A l’occasion du festival Monte le son, la bibliothèque Hergé vous invite au concert du groupe Giwyze.

GIWYZE est un groupe vocal féminin porté par des chanteuses professionnelles aux univers complémentaires. Nourri par le Gospel, la Soul, le Jazz et les musiques actuelles,

À travers des arrangements vocaux puissants et une interprétation généreuse, GIWYZE propose un univers musical où se rencontrent énergie, sensibilité et partage.

Ces 5 voix féminines aux univers complémentaires proposent un voyage musical autour de grandes voix et de titres emblématiques du Gospel, de la Soul et du Jazz, avec une attention particulière portée aux artistes féminines qui ont marqué ces répertoires. Le groupe place la voix, l’émotion et l’harmonie au cœur de ses prestations.

Un concert chaleureux et vibrant, entre puissance vocale, harmonies, émotion et énergie collective, célébrant la musique mais aussi la force, la liberté et la diversité des voix féminines.

Fiche sur Que faire à Paris

Jam inter conservatoire et pluridisciplinaire – danse, musique, théâtre, chant

Samedi 21 novembre 2026 17h à l’auditorium du CMA11, les séances d’improvisation reprennent.

Il s’agit d’une jam inter conservatoire et pluridisciplinaire – danse, musique, théâtre, chant – pour tous les grand.es élèves ayant l’habitude d’improviser.
Pour information, les participant.es ne s’inscrivent plus, elles et ils se présentent directement sur la scène pour un échauffement commun à 16h30.
Représentation publique à 17h

Fiche sur Que faire à Paris

Une plongée poétique et sensible dans l’univers intime et professionnel de Bernard Lenoir, figure emblématique de la radio française pendant 40 ans. Un passeur culturel souvent perçu comme un pair, un ami invisible pour des générations d’auditeurs, qui ont découvert grâce à lui des artistes devenus cultes tels que Joy Division, Radiohead ou Cocteau Twins.

Co-réalisé par Anne Kühn et Jean-Baptiste Erreca, le documentaire dévoile Bernard Lenoir de façon inédite, l’amenant à se confier, entre autres, sur
l’amour, la mort, la liberté ou l’enfance, mais aussi la musique et son
industrie, avec une lucidité touchante, entre autodérision et mélancolie
assumée.
L’esthétique
du film, « radiovisuelle », qui mêle métaphores visuelles, monologues
intimes et archives sonores, est sous-tendue par la volonté de saisir ce
qui a pu susciter de la part des auditeurs un attachement si puissant,
indéfectible pour certains, à cet homme et à cette voix, un attachement
qui dépasse la seule passion pour la musique.

La
bande originale, fidèle au ton des émissions, est composée par Lou
Geille et Pascal Bouaziz (Mendelson) et accompagne une sélection
musicale d’exception.

La projection du film sera suivie d’un échange entre les deux co-réalisateurs et le public.

Durée du film : 52 mn

https://annekuhnphotography.wixsite.com/newsite
DOCUMENTAIRES | JeanBaptisteErreca2

Fiche sur Que faire à Paris

Dans le cadre du festival Monte le son, la médiathèque James Baldwin a l’honneur d’accueillir l’artiste Emmanuelle Parrenin pour un concert exceptionnel.

Emmanuelle Parrenin est une collectionneuse de sons. Elle a appris la musique de manière instinctive et clandestine, en reproduisant sur un piano les mélodies qu’elle entendait dans sa maison familiale, baignée de musique : son père était chef du Quatuor Parrenin, et sa mère professeure de harpe.

En 1978, elle sort Maison Rose, une synthèse de 10 ans de carrière dans la musique folk et l’exploration des sons traditionnels. Après un accident en 1990, elle devient sourde puis rééduque ses oreilles par l’écoute de sa propre voix et la résonance de ses instruments. Lors de ses voyages, elle collectionne une multitude d’instruments guérisseurs, s’intéresse à la musique comme médecine et à l’exploitation thérapeutique du son via des techniques traditionnelles.

En 2011, trente ans après Maison Rose, elle enregistre Maison Cube, qui poursuit son aventure folk, comme elle l’a toujours pensée : mêlée avec des inspirations psychédéliques, jazz et chamaniques. En 2011-2012, elle découvre la musique électronique et multiplie les collaborations avec des artistes comme Etienne Jaumet, Eat Gas, Vincent Segal, Pierre Bastien, Detlev Weinrich aka Tolouse Low Trax. En 2017, Emmanuelle Parrenin croise la route de Colin Johnco lors de l’un de ses concerts où il est en charge des variations instrumentales. À partir de ce moment, l’envie de créer ensemble grandit, et de rencontres en improvisations, ils bâtissent peu à peu un projet commun. Emmanuelle à la composition, aux instruments et à la voix. Colin aux effets et à la production.

Toute la programmation du festival du Monte le Son

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À l’occasion de la Sainte-Cécile, les ensembles musicaux de La Sirène de Paris célèbrent la musique avec une soirée festive réunissant grands ensembles et formations de chambre.

À l’occasion de la Sainte-Cécile, les ensembles musicaux de La Sirène de Paris célèbrent la musique avec une soirée festive réunissant grands ensembles et formations de chambre.

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La musique a résonné quotidiennement dans les camps de concentration et les centres de mise à mort du régime nazi. Pourquoi une telle présence musicale dans des espaces où les libertés les plus fondamentales étaient bafouées ?

L’usage principal de la musique, encore méconnu, est initié par les autorités des camps dès 1933 : il s’agit d’une musique « contrainte », jouée sur ordre par des orchestres de détenus. Elle constitue un outil à part entière des processus de mise au pas et d’annihilation. Son second usage est celui fait par les détenus de manière spontanée : tolérée par les responsables de blocs ou parfois totalement clandestine, cette musique participe des stratégies de survie psychologique et de résistance spirituelle au système concentrationnaire.

L’exposition présente pour la première fois au public de nombreux témoignages, instruments, partitions et dessins réalisés par des femmes et des hommes détenus ; ainsi que des photographies prises par des SS. Elle aborde également quelques cas particuliers, notamment des camps d’internement français devenus camps de transit ou encore le camp-ghetto de Theresienstadt. Et surtout, elle fait entendre les musiques qui ont résonné dans le système concentrationnaire de Dachau à Buchenwald et, plus étonnant, dans les centres de mise à mort de Treblinka, Majdanek, Chełmno ou dans le complexe d’Auschwitz.

Réservez

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Chaque dimanche de 12h30 à 15h00, l’association Pleine Ouverture vous invite à chanter les classiques de la chanson française : y a de la chanson dans l’air ! Possibilité de bruncher – consommation obligatoire.

Les paroles sont projetées sur grand écran. La musique donne le ton… puis s’efface pour nous laisser chanter ensemble. Juste ou faux, peu importe, à plusieurs on chante juste.

On chante, on rit, on partage, on se lâche. Et surtout, on redécouvre des chansons que l’on croyait avoir oubliées et ca fait du bien !

Venez comme vous êtes.
Chantez comme vous pouvez.
Repartez avec le sourire !

CHANTER, ÇA FAIT DU BIEN !
Effets secondaires possibles : moins de stress • plus de sourires • zygomatiques en action • désinhibition • nouvelles rencontres • envie de recommencer !

Le programme

Dimanche 22 novembre 2026
Annie Cordy, Henri Salvador et Michel Torr

Dimanche 29 novembre 2026
Balavoine, Renaud et Daniel Guichard

Dimanche 6 décembre 2026
Eddy Mitchell, Michel Fugain et Enrico

Dimanche 13 décembre 2026
Polnareff, Robert Charlebois et Stromae

Trêve de fin d’année Du 15 décembre au 7 janvier

Dimanche 10 janvier 2027
Gilbert Montagné, Francis Cabrel et Nicoletta

Dimanche 17 janvier 2027
Nana Mouskouri, Jeanne Mas et Piaf

Dimanche 24 janvier 2027
Sheila, Johnny Hallyday et Ringo

Dimanche 31 janvier 2027
Laurent Voulzy, Dave et Sylvie Vartan

Fiche sur Que faire à Paris

De l’origine du nom des notes à nos jours.
En créant en 1992 sa Maîtrise ,en partenariat avec l’Éducation Nationale, la ville de Chartres a renoué avec une tradition héritée du moyen-âge.

La Maîtrise du conservatoire de Chartres

La Maîtrise du conservatoire de Chartres est dirigée depuis sa création en 1992 par Philippe Frémont et accompagnée au piano par Murielle Petit. Elle est formée d’un chœur d’enfants en classe à horaires aménagés. Elle a remporté le premier prix du concours international de chant choral de Vérone en 2005. Son répertoire très diversifié comporte des œuvres profanes et sacrées toutes époques confondues. Elle se produit régulièrement en France ainsi qu’à l’étranger: Japon, Italie, Allemagne, Angleterre, Bulgarie, Portugal .

Philippe FRÉMONT

Professeur de chant choral au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres, Philippe FRÉMONT dirige la Maîtrise d’enfants et encadre également les chœurs adultes du Conservatoire. Il initie dès l’âge de 5 ans les plus jeunes à la pratique du chant collectif. Il a remporté le Prix Spécial du jury du meilleur chef de chœur au concours international de Vérone en 2005.

Murielle PETIT

Titulaire du certificat d’aptitude de piano, elle enseigne au conservatoire de Chartres et accompagne la Maîtrise. Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre et a participé pendant de nombreuses années à l’académie des arts opus 74 de Flaine dirigée par Bertrand Giraud avec qui elle collabore régulièrement en quatre mains.

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