La culture indé près de chez toi
Une visite pour un premier éveil sensible au musée. pour les 18/36 mois.
Une visite tout en douceur pour un premier éveil sensible au musée. Les enfants découvrent les œuvres et les décors du musée à travers des comptines, du mini yoga, des petites histoires et des surprises sensorielles… Un moment privilégié à partager pour une première rencontre avec l’émerveillement. Pour garantir de bonnes conditions de visite, nous n’accueillons qu’un adulte accompagnateur par enfant.
La 10e édition du festival se déroulera du 22 septembre au 6 décembre 2026 dans plusieurs villes de l’Hexagone, notamment Paris, Besançon, La Rochelle, Bordeaux, Nantes, Clermont-Ferrand et Strasbourg.
Elle se tiendra également en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane, sur la même période.
Créé
en 2017, le
Festival mois kréyol, « festival lang épi kilti kréyol » veut
répondre
aux enjeux
forts
de représentativité des cultures créolisées et métissées dans
le paysage culturel français.
Organisé par la compagnie Difé Kako, il a réuni près de 15 000 personnes autour de 95 propositions artistiques et culturelles. Cela démontre l’intérêt du public hexagonal et ultramarin à se nourrir de la vitalité de toutes les cultures créoles que nous offre la multitude d’artistes outre-atlantique confirmés, émergents ou amateurs venus d’ici et d’ailleurs.
» Nous sommes très fiers du chemin parcouru en dix ans : un festival désormais présent sur 12 territoires, en Hexagone et aux Antilles/Guyane, un festival construit avec les détenteurs du patrimoine culturel créole, un festival qui a su rencontrer son public en 10 ans. Nous sommes passés de 1 000 spectateurs à 15 000 ! «
Le Festival Le Mois Kréyol est un voyage au cœur des cultures créoles, entre héritages, créations contemporaines, rencontres et transmission. Dès le départ, sa volonté a été d’offrir aux artistes
d’outre-mer un véritable accompagnement, une visibilité et une
ouverture en France métropolitaine. Son ambition reste toujours la même, considérer que cette
entraide et soutien sont essentiels afin de surpasser les difficultés
que chaque compagnie artistique peut rencontrer et, encore plus quand
on est invisible.
Ce dixième anniversaire est l’occasion de faire le bilan mais
aussi de mettre en exergue, comme à chaque édition, des personnes qui
ont marqué l’histoire de l’afro-descendance. Il souhaite cette année,
mettre en avant la Guyane et les grandes personnalités qui ont
marqué l’histoire de France, tels Léon Gontran Damas, Mme Taubira et sa loi, .. et avec plus d’acuité encore sera célébré le 28 octobre, la
journée internationale de la culture et de la langue créole.
Le festival le mois Kréyol 2026 se déroulera en île-de-France et dans plusieurs villes
de France du 22 septembre au 6 décembre 2026.
Entre tradition et modernité, le festival met en lumière les richesses artistiques des outre-mer et permet au public de profiter d’un moment de partage et d’échanges. Il a lieu en hexagone avec des escales à Paris et en Ile-de-France, à Nantes, Strasbourg, Mulhouse, Bordeaux, La Rochelle et en Guyane, Martinique et Guadeloupe.
Que vous soyez à Paris, Marseille, Avignon, Strasbourg, Nantes, Rennes ou Toulouse, mais aussi Pointe-à-Pitre, Cayenne ou Fort-de-France, vous pourrez retrouver dans cette édition des spectacles pluridisciplinaires, des films, des expositions et participer à des ateliers !
La programmation est en ligne sur le site : Programme complet #10
Voir le Teaser complet Mois Kréyol 2026
La Vidéo :
Dix ans, et toujours la même conviction : la culture est un acte
d’auto libération, de transmission et
d’affirmation.
Le Festival Mois Kréyol continue d’ouvrir des espaces où les voix
créoles se racontent, créent, dansent, chantent et pensent le
monde.
« Je
vous souhaite une belle découverte et un bon festival, au plaisir de
vous y rencontrer ! »
Chantal Loïal – Directrice
artistique du Festival Mois Kréyol
Ogresse, déesse, marocaine, cananéenne, djinn, marabout, séduisante, monstrueuse, féminine, animale…. Aïcha Kandisha est tout ça à la fois et plus encore.
À l’occasion de la Saison Méditerranée portée par l’Institut français, l’équipe de l’ICI poursuit son compagnonnage avec la commissaire invitée Sonia Recasens – initié en 2024 avec L’esprit du geste, exposition inaugurale des espaces rénovés de l’ICI Léon. Elle accompagne cette fois son nouveau projet, qui prend pour point de départ les légendes entourant Aïcha Kandisha, afin d’explorer les nombreuses figures d’ogresses qui peuplent les imaginaires du pourtour méditerranéen et au-delà.
L’exposition Le bal des Ogresses déplace le regard depuis la peur inspirée par Aïcha Kandisha vers ce que révèlent les récits qui ont forgé son mythe. Ogresses et déesses, monstrueuses et séduisantes, maternantes et dévorantes, protectrices et malfaisantes : Aïcha Kandisha et ses figures sœurs deviennent le prisme d’une exploration de l’intime, du corps et de la mémoire collective. Ces créatures hybrides et transgressives cristallisent les craintes autour de la nuit, de la féminité, de la sexualité.
Des mythologies préislamiques aux cérémonies soufies, des contes amazighs aux légendes mésopotamiennes, treize artistes femmes de différentes générations et géographies font entendre à l’ICI les voix de celles qui racontent les ogresses et s’en réclament. Elles interrogent les paradoxes de ces figures aussi redoutées que vénérées, objets de désirs et de frayeurs, qui par la puissance de l’oralité échappent à toute représentation figée.
Les artistes
Khadija El Abyad, Rim Battal, Amina Benbouchta, Imane Elkabli, Lucile Gautier, Nadira Husain, Saodat Ismailova, Kubra Khademi, Rim Mejdi, LALLA RAMI, Lynn S.K., Silina Syan, et Nil Yalter.
À propos de la commissaire
Sonia Recasens (1985, France) est historienne de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Elle développe une pratique critique et curatoriale engagée, sensible et intuitive, explorant des problématiques liées à l’intime, au corps, à la mémoire ou encore à la migration. Lauréate du Prix Spécial du Jury – Prix AICA France 2019, Sonia Recasens collabore régulièrement avec des centres d’art, des musées et maisons d’édition pour des publications, conférences ou expositions. Parmi ses récentes expositions : L’esprit du geste, 2024 (ICI, Paris) ; Aïta, fragments poétiques d’une scène marocaine, 2025 (Frac Méca Nouvelle Aquitaine, Bordeaux).
Le vendredi, en soirée, venez découvrir nos jeux de société et passer une belle soirée en compagnie de joueurs de tous les âges
Les bibliothèques François Villon, Claire Bretécher et Françoise Sagan vous proposent une soirée jeux par mois ! Vous souhaitez rencontrer d’autres joueurs, passer une soirée animée ou concentrée en famille ou entre amis ?
Avec un large choix de jeux, nous vous accueillons à partir de 18h et jusqu’à 21h pour les plus endurants !
Le calendrier :
vendredi 18 septembre : à la Bibliothèque François Villon
vendredi 13 novembre : à la Bibliothèque Claire Bretécher
Vendredi 4 décembre : à la Médiathèque Françoise Sagan
Seul·e, entre ami·e·s ou en famille, passez une soirée à la bibliothèque pour un moment de partage autour des jeux.
Vous découvrirez également une sélection des jeux de société de la bibliothèque, empruntables gratuitement !
Des soirées ouvert aux adultes et aux enfants en âge d’apprendre les règles des jeux ( 7 ans ou + recommandé)
Retrouvez toutes les soirées jeux des bibliothèques du 5e et 6e arrondissement, de septembre 2026 à janvier 2027 !
Les bibliothèques des 5e et 6e arrondissement s’associent, afin de vous proposer une soirée jeux par mois : retrouvez les dates, lieux et horaires des soirées jeux à venir.
Quels que soient votre âge, votre nombre, votre niveau de jeu, venez et découvrez de nombreux jeux, en compagnie de nos habitués et des bibliothécaires. Des tous petits aux plus grands, vous trouverez des jeux d’ambiance, de ressources, de stratégie, de bluff… Vous pouvez également apporter vos propres jeux pour les faire découvrir à d’autres.
Buffet participatif : contribuez avec vos spécialités, boissons ou nourriture.
Conditions d’inscriptions, d’accueil : renseignements auprès des bibliothèques concernées.
* * *
Le programme des soirées jeux des bibliothèques du 5e et 6e arrondissements :
– Le 19 septembre à la bibliothèque Buffon (5e arr.), 18h-22h. Entrée libre jusqu’à 20h.
– ANNULÉ Le 10 octobre à la
bibliothèque Mohammed Arkoun (5e arr.), 18h-22h. ANNULÉ
– Le 28 novembre à la bibliothèque de L’Heure Joyeuse (5e arr.), 18h-20h, en présence d’interprètes LSF.
– Le 19 décembre à la bibliothèque Rainer Maria Rilke (5e arr.), 18h-22h.
– Le 30 janvier 2027 à la bibliothèque André Malraux (6e arr.), 18h-22h, en présence d’interprètes LSF.
Renseignements sur les horaires d’accès et modalités d’inscription à vérifier auprès de chaque bibliothèque concernée.
* * *
Et en plus de ces soirées jeux, ne manquez pas la soirée jeu « Loup-Garou » du 31 octobre à la bibliothèque Buffon !
La médiathèque propose un samedi par mois des jeux de rôle.
Jeunesse : 15h à 18h le 10 octobre
Adultes : 18h à 22h le 14 novembre
Peu importe votre connaissance du jeu de rôle : que vous soyez aventurier·e aguerri·e, stratège du dimanche ou simple curieux attiré par les dés bizarres et les cartes mystérieuses, venez jouer en groupe, en solo, entre ami·e·s, et partager une soirée ludique et résolument conviviale.
Le jeu de rôle sur table est un jeu coopératif où l’imagination est reine et où chacun a sa place. Ensemble, vous explorerez des mondes fantastiques, surmonterez des épreuves épiques, affronterez des créatures improbables… ou vos acolytes pas toujours coopératifs !
NB : Maîtres et Maîtresses du Jeu, la médiathèque a particulièrement besoin de vous !!! venez partager vos univers, vos scénarios et votre talent pour faire vivre des histoires inoubliables.
Ces animations sont ouvertes à tous et toutes, à condition de remplir les conditions d’âge : 10-15 ans (sur inscription) ou 18 ans et +, en alternance un mois sur deux.
Quatre tables Maléfices ! : Ce jeu vous
propose d’incarner des personnages de la Belle Époque confrontés à des
événements étranges et fantastiques , qui se déroulent au cœur de Paris.
La France des années 1870 à 1914 est une période toute en oppositions, où
les progrès de la science et des techniques côtoient l’ésotérisme et le
spiritisme des salons feutrés ainsi que les superstitions
campagnardes.
À partir de 18 ans | sur inscription | de 15h à 21h30
Pour les 10-15 ans, sur inscription à mediatheque.marguerite-duras@paris.fr
A partir de 18 ans, sur inscription, Maitres du jeu bienvenus !
La médiathèque propose des soirées jeux de rôle pour tous ceux qui aiment l’aventure, la stratégie et les défis…
Venez découvrir le plaisir de jouer en groupe, seul.e.s ou entre amis et partager une soirée ludique et conviviale !
Le jeu de rôle sur
table est un jeu coopératif qui fait appel à votre imagination et vous invite à
explorer un monde fantastique d’aventures, où des héros surmontent des épreuves,
font face à des ennemis, découvrent des secrets oubliés et bien d’autres choses.
Que vous soyez
débutants, Joueurs ou Maître du Jeu, vous vous baladerez dans des mondes
fabuleux en vivant des quêtes passionnantes, pleines d’histoires, d’énigmes, de
monstres et de merveilles !
Une fois par mois de 18h à 22h.
Entrée libre dans l’auditorium de la médiathèque.
Novice ou expert, en solo ou en famille, venez tester les jeux de société de la médiathèque ! Stratégie, bluff, quiz, chance, chacun pour soi ou en coopération, il y en aura pour tous les goûts !
Des grands classiques aux plus originaux, la collection des jeux
de société de Melville est disponible pour toutes et tous, sur place et en
prêt. Venez les découvrir au cours d’une soirée conviviale.
Entrée libre
Pour clôturer sa première édition, Yōkai Matsuri, « l’étrange festival japonais », ouvre une dernière fois la brèche entre les mondes pour une journée et une nuit exceptionnelles placées sous le signe des yōkai.
Inspiré des matsuri, les fêtes populaires japonaises, et de l’univers fascinant des yōkai — esprits et créatures du folklore japonais —, le festival mêle traditions ancestrales, création contemporaine et scènes alternatives dans une grande célébration collective, festive et décalée.
Le samedi 31 octobre, nuit d’Halloween, le passage entre les mondes s’ouvre et la frontière entre le visible et l’invisible s’efface.
Sortez le yōkai qui sommeille en vous !
Costumes, masques et créatures envahissent La Petite Halle pour une célébration orchestrée par Maïa Barouh, fondatrice du festival, qui imagine Yōkai Matsuri comme un espace de rencontre entre traditions japonaises, création contemporaine et fête.
Dès 11h, l’accès est libre pour déambuler entre échoppes japonaises, ateliers, créations, performances et apparitions de yōkai, et commencer sa métamorphose avant les festivités du soir.
À 18h30, place au grand concours de costumes yōkai : créatures fantastiques, monstres, esprits, animaux surnaturels ou inventions totalement libres… Les yōkai les plus inspirés seront récompensés et pourront gagner des places pour la soirée et autres surprises.
À 20h, la grande parade des yōkai s’élancera, menée par Vespa Cougourdon Ourchestra, étonnante fanfare aux instruments façonnés à partir de calebasses. À leurs côtés surgiront les Nekomata, danseuses et créatures aux confins du félin et du spectre.
La nuit se poursuivra avec Flor Mata, figure résolument queer à la théâtralité flamboyante, qui mêle hybrid pop et musiques électroniques dans un univers étrange et cinématographique.
Les merveilleuses drag queens Satō Madjo et Brocco Lee Cockine rejoindront elles aussi le rituel pour des performances célébrant la métamorphose, la liberté et le jeu avec les apparences.
DJ Mask accompagnera le passage entre les mondes avec ses sélections mêlant pépites japonaises, électro et rythmes dansants, pour faire voyager humains et esprits jusqu’au bout de la nuit.
Costumes vivement encouragés.
Pour Halloween, sors le yōkai qui est en toi !
Ici, les monstres ne font pas peur… ils libèrent !
🎭 Sortez le yōkai qui sommeille en vous !
Le 31 octobre, le public devient pleinement acteur du festival. Chacun·e est invité·e à venir costumé·e, masqué·e ou transformé·e, à inventer sa propre créature et à prendre part à la grande parade des yōkai.
MAÏA BAROUH
Artiste trait d’union entre France et Japon, traditions et cultures underground, Maïa Barouh puise dans les chants et folklores ancestraux japonais pour les confronter au rap, au jazz, à l’électro et aux musiques contemporaines.
Chanteuse, flûtiste, autrice et compositrice, elle fait dialoguer sa voix et sa flûte dans un univers singulier, entre groove, transe, poésie et énergie brute.
À l’origine de Yōkai Matsuri, elle sera, pour ce Grand Rituel Final, la maîtresse de cérémonie : apparaissant au fil des happenings, elle guidera le public entre performances, rituels et métamorphoses, comme un passage vivant entre les mondes.
VESPA COUGOURDON OURCHESTRA
Une fanfare singulière dont les instruments sont entièrement façonnés à partir de calebasses, renouant avec l’esprit des anciens orchestres carnavalesques occitans.
Onze musicien·nes, un instrumentarium unique et une musique de transe nourrie du carnaval occitan, de Kinshasa, de La Nouvelle-Orléans et de la Méditerranée.
Énergie brute, rythmes enivrants et joyeux chaos : Vespa Cougourdon Ourchestra prendra la tête de la grande procession et entraînera humains et yōkai dans les allées de La Petite Halle.
FLOR MATA
FLOR MATA, c’est une voix de velours dans un écrin d’hybrid pop et de musiques électroniques. Figure résolument queer, sa théâtralité semble tout droit sortie d’un film de Fellini, tandis que sa musique navigue entre la pop étrange de Björk et l’électro texturée de James Blake.
Un univers cinématographique teinté de nostalgie et de délicieux vertige.
LES NEKOMATA
Inspirées du célèbre yōkai-chat japonais, les Nekomata sont des danseuses et créatures rituelles aux confins du félin et du spectre.
Mystérieuses et insaisissables, elles surgiront au fil du festival pour accompagner la parade, habiter les espaces et entraîner le public dans un monde où la frontière entre humains, animaux et esprits se brouille.
SATŌ MADJO
Douce et maléfique, Satō Madjo arpente les scènes drag depuis 2019, de Paris à Tokyo. Entre grandes divas de la chanson française et tubes pop internationaux, elle déploie un univers décalé porté par des chorégraphies millimétrées et une présence magnétique.
Perchée sur ses hauts talons, elle vient ensorceler le rituel avec humour, glamour et extravagance.
BROCCO LEE COCKINE
Brocco Lee Cockine, c’est un drag vitaminé, frais, pailleté et vert… comme les brocolis. Mais parfois aussi vintage, étrange et délicieusement pourri, comme un cornichon oublié au fond du frigo.
Drag japonaise basée à Bordeaux, elle cultive une énergie folle et internationale, entre performances décalées, humour et goût assumé pour l’imprévisible.
DJ MASK
DJ et cofondateur du label 180g, qui œuvre à mettre en lumière la scène musicale japonaise d’hier et d’aujourd’hui, DJ Mask nous embarque pour un voyage musical au pays du Soleil-Levant.
À travers le jazz, le wamono (groove japonais), l’afrobeat, la cumbia et autres pépites inattendues, ses sélections révèlent toute la richesse d’une scène japonaise foisonnante.
Un DJ set sans frontières, curieux et généreux, parfaitement taillé pour faire danser les yōkai jusqu’au bout de la nuit.
Créatures fantastiques, monstres, esprits, animaux surnaturels ou inventions totalement libres : le public est invité à imaginer son propre yōkai.
Rendez-vous à 18h30 pour le grand concours de costumes : les yōkai les plus inspirés seront récompensés et pourront gagner des places pour la soirée et autres surprises.
